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- 电子音乐在当代舞台艺术实践中的应用
- 作者： 陈佳 日期：2016-04-07 来源 ：上海音乐学院 文献类型 ：学位论文 关键词：声音与影像 舞台艺术 电子音乐 多媒体艺术
- 描述：的当代舞台艺术的表现形式。随着技术设备手段的更新和提高,今天的电子音乐创作获得了越来越多的可能,也成为舞台艺术不可或缺的重要组成部分,两者相辅相成。本文拟对电子音乐在当代舞台艺术实践中的应用展开讨论,在电子音乐与舞台艺术相结合的众多表现形式中,分析电子音乐作品与各种艺术的结合方式,能够更加明确我们在今后的创作中运用怎样的手段,准确把握电子音乐在综合艺术形式中的定位,并进一步思考这类作品的发展方向。全文共分二章内容：第一章介绍了电子音乐在当代舞台艺术中的主要表现形式。第二章介绍了本人的电子音乐与当代舞台艺术相结合的创作实践。
- 崔莺莺、杜丽娘、林黛玉的戏曲舞台艺术形象之比较研究
- 作者： 楼凝之 日期：2016-04-07 来源 ：中国音乐学院 文献类型 ：学位论文 关键词：《红楼梦》 《西厢记》 青春版《牡丹亭》 表演 戏曲 剧本 音乐
- 描述：特点、戏剧美学特征这三个角度出发对京剧《西厢记》、昆剧《牡丹亭》、越剧《红楼梦》这三部作品中的女主人公舞台艺术形象进行比较研究,主要结合文学性与戏曲音乐、表演等特征来对三位女性形象进行比较分析,重点分析三位女性形象的文学性在剧本中的体现、音乐结构特点与塑造三位女性形象的关系以及戏剧美学的某些特征(主要指悲剧、喜剧风格色彩以及写实、浪漫手法)在三位女性舞台艺术形象塑造上的体现。通过这些研究,从而对戏曲作品舞台人物形象的系统研究方法进行了一个初步的探索,对系统研究戏曲作品舞台人物形象的逻辑思维方法也进行了摸索。戏曲人物的研究应该综合地来进行,因为戏曲本身是一门综合性极强的艺术,而笔者所说的“综合”要求知识范围更广,不仅涉及戏曲表演本身“四功”、“五法”等方面的知识,还应涉及音乐、表演以外的文学、美学、导演等方面的知识。此外,研究者还应该站在戏剧的高度来进行戏曲人物的研究,这样才能更好地统领相关的各门知识。
- 洛神题材的舞台艺术作品研究报告
- 作者： 赵越 日期：2016-04-07 来源 ：中山大学 文献类型 ：学位论文 关键词：舞台艺术 对策 产业 《洛神赋》 洛神
- 描述：成功之路，并结合着当代舞台艺术产业发展的趋势和特点，对创作舞台艺术产品提出几条对策性建议，希望能为发展洛神题材的舞台艺术生产提供些许启示。
- 论舞台艺术的生产与传播：以昆曲青春版《牡丹亭》为例
- 作者： 石岩 日期：2016-04-07 来源 ：中国艺术研究院 文献类型 ：学位论文 关键词：立体传播 创意生产 院团管理 舞台艺术 整合营销传播 青春版《牡丹亭》
- 描述：意愿。因此,克服“成本弊病”难题成为舞台艺术界长期以来不断探索的命题。美国百老汇、伦敦西区等表演艺术集聚区,在这方面做出过有益的探索。昆曲作为中国首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”,其传承的中华传统文化和美学精神在舞台艺术领域独树一帜。自古以来,舞台表演便是昆曲艺术传承的重要表达方式。在快餐化、平面化的消费时代,昆曲艺术欣赏的高门槛、慢的节奏成为其走入大众消费市场的巨大障碍。探索以最新的创意经济、创意管理和创意传播理论为支撑,深入研究昆曲舞台艺术的生产、传播和院团管理成为笔者展开本研究的不竭动力。本论文以青春版《牡丹亭》这一当代昆曲舞台艺术作品为研究对象,以创意经济与艺术管理为主要视角,以最新的创意管理理论、创意传播管理理论、整合营销传播理论等为理论支撑,全面分析了其在2001年昆曲入选首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”背景下的艺术生产与传播管理经验。突出阐释如下四个问题：第一,阐释并总结了青春版《牡丹亭》“尊重传统、利用现代”的创作经验。青春版《牡丹亭》由华人文学家白先勇策划并集合两岸三地专业力量,对传统昆曲艺术进行与现代审美相结合的创意生产,其创意出发点是尊重汤显祖原作的精神意旨,复现600年昆曲的东方美学精髓,而创意的落脚点是对文本“只删不改”的整编原则和让昆曲回归原生文化环境的艺术再造。论文分析评述了主创团队以“讲述青春故事、启用青年演员、面向青年观众、以青春方式呈现”等为核心的“青春”创意理念进行舞台艺术生产实践的过程,并分析总结了两岸艺术家在差异互补的艺术理念和经验背景下的创意合作生产过程中的管理经验。第二,一台具有浓厚创意色彩的舞台艺术作品当以创意的传播思维来完成其艺术实现。过去的十年中,白先勇及其创意生产团队发挥其精英荟萃的“名人效应”、“意见领袖”等传播优势,同时建构了以深入挖掘传统经典文本的精粹性与巧妙融入现代审美意识的剧场元素相结合的丰富文化“沟通元”,使一台传统戏曲实现了持续十年面向大众的立体传播,为中华优秀传统文化艺术的绵延承传探索了新的传播路径与传播模式,并取得了理想的传播效果及良好的社会效益。论文总结了青春版《牡丹亭》十年传播实践的成功,得益于国家相关非遗保护政策的匡扶与投入专项资金的大力支持,也得益于一批海内外文化艺术界的有识之士面对全球大众商业文化浪潮冲击,坚持弘扬优秀传统文化、坚守民族文化尊严的一份自觉与坚守。第三,论文探析了青春版《牡丹亭》创作团队在深厚的海外创意生产传播经验支撑下,对该剧创演与传播采取了整合营销传播策略,借助政府对“高雅艺术进校园”的鼓励推动,白先勇及其团队深度整合两岸三地高等教育资源,实现昆曲培育青年观众目标的同时,完成其昆曲学术传承与教育传承计划；采用商业品牌传播策略和事件营销方式,青春版《牡丹亭》在过去十年中与媒体建立了良好的互动关系,实现其效益最大化的大众传播；同时,主创团队跨文化的学者身份也使其敏锐地找到触发海外受众的独特文化沟通元,如放大汤显祖——“东方莎士比亚”世界文学巨匠的声誉；《牡丹亭》——世界百部经典戏剧之一跨越古今的永恒艺术魅力；昆曲——首批入选联合国教科文组织“人类口头与非物质文化遗产代表作”、人类共享的精神文化遗产；故事——追求真理、追求美好爱情的人类永恒价值观等传播沟通元,以此引发了西方主流社会人群的热烈反响。它不仅依托古老世界性文化遗产实现了中国传统文化哲学思想的当代跨文化传播也为未来其他传统文化的国际传播提供经验。第四,任何舞台艺术生产创作都离不开特定的社会环境和时代土壤,论文分析总结了青春版《牡丹亭》的创演单位苏州昆剧院在过去十年通过与两岸三地艺术工作者跨界、跨团合作积累的舞台艺术生产与传播管理经验,展现了地方院团在新时期文化体制改革大背景下,借助政府扶持和自身创新发展理念,整合资源、培育市场、创作时代精品力作的探索与努力。目前,昆曲院团共同面临实现古老戏曲艺术的原真传承与如何走入现代社会生活和大众审美视野的课题,论文分析过往艺术生产实践的得失成败,借鉴既有的国内外舞台艺术生产院团和机构的实践案例和成功经验,以具有实用性的理论概括为未来昆曲艺术的保护、传承、创新、发展寻找符合艺术规律和时代特性的出路与对策。在研究方法上,本论文采取深度访谈、问卷调查等多种田野考察方法,与文献研究相结合,对青春版《牡丹亭》这一艺术性、思想性与审美性相统一的舞台艺术精品创意生产与传播管理进行了全面分析研究,同时对舞台艺术生产领域中类似作品的传播与管理进行对比与评鉴。鉴于笔者多年媒体行业的工作积累,本文的研究方法尤其突出实践性与实证性。笔者对青春版《牡丹亭》进行了十年跟踪采访,获得大量一手资料,为本研究提供了详实的研究素材与分析材料。总之,通过不同角度的学术研究与实践考察,笔者以青春版《牡丹亭》为案例,研究了以其为代表的传统艺术,在当代传播环境下的创意生产、创意传播、立体传播、整合营销及艺术管理,客观、辩证地总结其创新点与成功经验,分析其尚存的不足之处。通过本研究,笔者希冀为我国当代舞台艺术——特别是与昆曲具有相似性的传统文化艺术的生产创作与推广传播提供案例借鉴和有益启示。
- 歌剧舞台艺术与时代发展：2005年萨尔兹堡音乐节上新版《茶花女》的启示
- 作者： 周正中 日期：2016-04-07 来源 ：上海音乐学院 文献类型 ：学位论文 关键词：演唱 时代 舞台 歌剧 审美 版本 表演
- 描述：随着时代的不断演变,观众需求的不断变化,歌剧吸引观众的各个因素——例如音乐的完整性、独立性和思想性以及表演的准确性、合作性和通俗性等等——都需要不断更好地磨合。因此歌剧指挥与导演的作用和地位不断得到提高,这使歌剧表演者“必须学会“用两条腿走路”,一个是准确的演唱,另一个就是细腻的表演”。
- 解析《尘埃落定》从小说到搬上话剧舞台的艺术处理
- 作者： 吴磊 日期：2016-04-07 来源 ：西南民族大学 文献类型 ：学位论文 关键词：《尘埃落定》 改变创新 傻子少爷 体现角色
- 描述：解析《尘埃落定》从小说到搬上话剧舞台的艺术处理
- 新媒体艺术在舞台艺术中的应用
- 作者： 左雪梅 日期：2016-04-07 来源 ：大连工业大学 文献类型 ：学位论文 关键词：启示 舞台艺术 影响 融合 新媒体艺术
- 描述：技背景下与舞台艺术发展的必然结果,是在科技对传统舞台艺术的冲击下产生的新的艺术形式,其产生离不开无数艺术家与科技工作者的执着追求与不断实践探索。二者的结合拓展了舞台艺术生存的空间。从最早的仅仅提供表演空间的简陋舞台到镜框式舞台的剧场；从人工绘景到运用数字影像制作背景；甚至从过去传统舞台到现在虚实统一的舞台空间,从传统演员全程表演到虚拟演员加入到舞台演绎,这一切都无不反映了科学技术带给舞台艺术的巨变。也是在短短十几年时间里,新媒台艺术设计从尝试应用到成功的融合入舞台艺术,至今已成为舞台设计的主流,在传统戏剧舞台以及各种形式的综艺舞台中都有极大的影响力。但我国仍然处于该领域研究的初级阶段,存在着技术设备稀缺、人才稀缺等不可忽视的问题。在专家学者们在不断积极探索新媒体与舞台艺术融合的道路上时,已经有专业的团队看到了这一领域的大好前景,同时也为迎合市场需求,而出现了专业的数字舞美设计团队,随之出现了全新的设计行业——新媒体舞台设计。目前主要应用数字影像、建筑投影技术、全息影像技术等一系列新型媒体艺术手段塑造全新视觉的舞台效果。总之,新媒体艺术对舞台设计中的空间、演员表演方式及观众观影模式都产生了巨大的影响,开启了全新的舞台艺术时代。这种短时期内迅速成长起来的新艺术样式,由于技术的支持,显示出其强大的生命力与广阔发展前景也将长期处于探索实践的状态,在探索过程中也始终存在着各种问题,本文试图从多角度分析我国当前新媒体艺术与舞台艺术结合的现状及对舞台艺术产生的影响,为新媒体时代下舞台艺术创作者们提供详实的资料,并提出不成熟的想法,给未来一段时期内新媒体艺术与舞台艺术的研究人员及创作者、艺术家们以参考。
- 论布莱希特“间离化”理论下的现代舞台艺术
- 作者： 杨云云 日期：2016-04-07 来源 ：山东师范大学 文献类型 ：学位论文 关键词：距离感 反格式 假定性 布莱希特 间离化
- 描述：现代舞台艺术进程中的重大转折期,也为布莱希特之后戏剧的发展带来一定的影响。在布莱希特之前,传统戏剧“三一律”长期占据主导地位,其“演出的时间与剧中行动的时间必须完全一致……行动的地点必须固定不变”,其僵化、呆板、摹仿的形式,限制了空间的发展,阻碍了观众思考的理智。其后的戏剧革新运动要求发挥艺术“假定性”的本质,将艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原则运用于舞台艺术中。之后,布莱希特从社会现象背后的动因出发,用形式化的舞台样式彻底发展了“假定性”,并形成了自己的“间离化”理论。其理论来自于什克洛夫斯基的“陌生化”理论。“把一个事件或一个人物性格陌生化,首先意味着简单地剥去这一事件或人物性格中理所当然的、众所周知的和显而易见的东西,从而制造出对它的惊愕和新奇感”。布莱希特从社会批判的角度认识生活,反映生活,主张戏剧以一种奇特的、陌生的、与观众有距离的面貌出现,即打破“三一律”,借助“陌生化效果”向人们暗示：任何东西都是可以改变的,能够改变的,而且改变的形式也是多样的。从而使观众由被动的接受转变为一种主动的、批判性的观察,通过戏剧呈现的可变的现实来改变社会,在戏剧领域重新肯定了现代人重铸文化的巨大自由。这种多样性取代整一性的戏剧主张,这种批判精神与自我否定,是布莱希特留给世界舞台最重要的财富。本文共分为四个部分。第一部分是对现代舞台艺术“假定性”现象的概述。通过对“假定性”现象及其特征：审美性、现代性、个性化和剧场性的的阐述,找到了其与布莱希特“间离化”理论的契合点,从而可以得出“假定性”现象的“间离化”存在。第二部分在集中论述了布莱希特“间离化”理论之后,可以看到现代舞台艺术在“间离化”视野下关于反格式的突破、形式感的张显、多样化的手段和互动性的空间这四方面的内在逻辑与结构。既然“间离化”理论对现代舞台艺术产生了一定影响,那它必然会指导现代舞台艺术的创作。第三部分通过内部的“语言间离”与外部的“逻辑间离”以及内在“理性的批判”与外在“丑的定位”来说明“间离化”理论对现代舞台艺术创作的意义。第四部分是布莱希特之后的戏剧表现,通过对迪伦马特、萨特、贝克特戏剧特点的表述来看他对布莱希特的发展与不同。最后,结语是想告诉艺术家,在现代舞台艺术的创作方法上,应该把握一个度。虽然创新性与陌生化理论在精神上具有相通性,但如果一味地创新追求前所未有的新奇,而由于失去艺术意义和具体内容,起不到认识和沟通的作用,就会使艺术的创作变得机械和教条,所追求的美感就会使观众难以接受而失去价值。
- 国家舞台艺术精品京剧的创新研究：国家舞台艺术精品剧目系列研究之一
- 作者： 杜鹃 日期：2016-04-07 来源 ：山西大学 文献类型 ：学位论文 关键词：京剧 舞台艺术精品 创新理念
- 描述：家实施了“国家舞台艺术精品工程”，推出50部具有时代精神和民族气质的精品剧目，特别是京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、京剧《廉吏于成龙》、京剧《贞观盛事》、京剧《膏药章》、京剧《华子良》和京剧藏戏《文成公主》等舞台艺术精品，以极强的艺术震撼力、观众感染力和票房号召力赢得了很好的市场效益和社会效应。 国家舞台艺术精品代表了当代戏剧戏曲发展的最高水平，对它进行全面、系统、深入的研究，对于探索戏剧发展规律，引导中国戏剧发展方向，促进戏剧发展繁荣具有重要的学术价值和时代意义。 国家舞台艺术精品京剧体现着创新理念、创新精神，包含着创新内容、创新方法，是创新的典范、创新的结果。本文作为系列研究之一的国家舞台艺术精品京剧的创新研究，对其剧本创新、导演创新、表演及音乐创新、舞台美术创新等方面进行深入研究，从思想内容、艺术特色、情节线索、人物性格、音乐唱腔、程式表演、舞台设计等角度入手，通过与传统京剧的比较区别，分析研究其在传承基础上的创新与成功之处，旨在为从事京剧创作、表演的艺术工作者提供理论指导，为从事中国传统戏曲研究的理论工作者提供借鉴与参考，为京剧改革创新和发展指明方向。